クリエイター

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  中川和博｜KAZUHIRO NAKAGAWA

  1986年奈良県生まれ、映像監督。
  樋口真嗣や三池崇史に師事し『シン・ゴジラ』(’16)などに監督助手として参加する傍ら、若手映画作家育成プロジェクトに選出され『さらば、ダイヤモンド』(’18)を監督。主な監督作に『フェス・ゴジラ』シリーズ(’19～)『ウルトラマンブレーザー』(’23)などの特撮作品のほか『ダブル』 (’22 )『白暮のクロニクル』『量産型リコ』(’24)まで、幅広いジャンルを手掛けている。

クリエイター

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  YOYO miracle（日本）

  2003年設立の総合クリエイティブカンパニー。
  ライブステージ映像、モーショングラフィックス、プロジェクションマッピング、イラスト、アニメーションなど様々な分野で活動。
  
  2014年プロジェクションマッピング国際大会『1minute Projection Mapping Competition』準グランプリ受賞
  2016年プロジェクションマッピング国際大会『1minute Projection Mapping Competition』新潟特別賞

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  ttymd.com (ティーティーワイエムディコム)（日本）

  多彩な音楽経験を活かし、多ジャンルを融合した作曲・サウンド制作を展開するコンポーザー・サウンドデザイナー。
  
  １minute Projection Mapping Competition 2024 グランプリ作品「Room808」、TOYOTAやGoogle等の企業広告、八景島シーパラダイス「くらげりうむ」などの楽曲制作を担当

作品タイトル／制作者・チーム（６作品）

• Dance of Lights／un1q（ユニク）（多摩美術大学）

  

  光を映像として表現し、音に映像を追従させることに注力した作品。
  
  音や音楽の視覚的演出に興味があり、その理念のもと 2D・3Dを横断した3部構成 で表現しました。
  楽曲は作曲家・谷口彩子さんによる書き下ろしで、繊細なピアノの音に最適な表現を慎重に制作しました。
  楽曲提供：Ayako Taniguchi

• Hz（ヘルツ）／STUDIO24（スタジオトゥエンティフォー）（慶應義塾大学）

  

  実際の都市のデータをもとに、波を巡る探究の旅、東京のリズム等を描き出す作品。
  
  都市は鳴る。光は歪む。波は干渉する。あらゆるものが振動し、観測によって変質するこの世界。その不安定な構造の上に、確かなリズムだけが刻まれる。見えているのは、プロジェクターから放たれた光か、それとも光が生み出す虚像か。実際の都市のデータをもとに、波を巡る探究の旅、東京のリズム、そしてこの場所で紡がれてきた文化への礼讃として制作しました。

• Nontrivial Math／森 大起（モリ ダイキ）（武蔵野美術大学）

  

  数学的なテーマをもった図形が音楽と同期しながら展開する作品。
  
  数学は一見無機質で単調ですが、ときに複雑で有機的な挙動を見せることがあります。それらを都庁舎にグラフィックスとしてマッピングすることで、数学を体感できる空間演出に挑戦しました。
  数学の分野同士のつながりとその奇怪さで都庁舎が変化していく様子を楽しんでいただけるよう制作しました。

• Dream Trip／穂坂 健斗（ホサカ ケント）（デジタルハリウッド大学）

  

  幸福な夢から悪夢まで、未解明で制御できない夢の世界をサラリーマンを通して表現した作品。
  
  夢にはまだまだ解明されていないことも多く、ある時は人生最高の映画を見た気分になったり、ある時には世界に一人取り残されたような気分を味わったりします。良い夢ばかり見たいですが、コントロールすることは出来ません。そんな支離滅裂で不条理な夢を映像で表現したいと思い今回制作しました。

• zero sound:experience／suimeow（スイミャー）（武蔵野美術大学）

  

  無重力を体感するクラブというテーマで現実との差異を体感させる作品。
  
  映像表現の自由度の高さや、プロジェクションマッピングによる光と空間を重視した映像空間での上映に着目し、いかに現実との差異を体感できるようにするかを主軸に考えながら制作しました。
  ※本作品は準備が整い次第上映を開始いたします。

• SYNTHECITY（シンセシティ）／舵手の知性（ダテテノチセイ） （東京コミュニケーションアート専門学校）

  

  東京を舞台に膨大な情報と流れが交錯する都市のリズムを描くフルＣＧ映像作品。
  
  「SYNTHECITY」は、日本の都市・東京を舞台に、無秩序に交差する人々の日常を描くフルCG映像作品です。膨大な情報と人の流れが交錯し、目まぐるしく変化する都市のリズムは、まさに“カオス”そのものです。90年代アニメの美学を取り入れ、ノスタルジックかつサイバーパンク的なビジュアルで、東京の持つ混沌とシステマティックな美しさを映し出します。シンセサイザーの音が織りなすサウンドと共に、都市が奏でるシンフォニーを体感していただけるよう制作しました。

クリエイター

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  石多未知行（日本）

  映像を光として捉え、空間表現するアーティスト・演出家として活動し、唯一無二の作品や企画を多数生み出している。世界最大級と言われるプロジェクションマッピングの国際大会「1minute Projection Mapping Competition」、光の祭典「TOKYO LIGHTS」の企画立ち上げなど、活動は多岐にわたる。

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  田中知之［FPM］（日本）

  ＤＪ／プロデューサー。映画『オースティン・パワーズ：デラックス』や『SEX AND THE CITY』への楽曲提供のほか、村上隆がルイ・ヴィトンの為に手掛けた短編アニメーション用の楽曲制作や、世界三大広告賞でそれぞれグランプリを受賞したユニクロのWEBコンテンツ『UNIQLOCK』の楽曲制作などがある。ＤＪとしても海外を含む多数のフェスに出演。

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  Los Romeras（スペイン）

  イベント、プロジェクションマッピング、テレビ、広告など、あらゆる形式の音楽・映像コンテンツの制作を手掛ける。

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  Akihisa Tonouchi（日本）

  コンサート・ライブでの演出や映画プロモーションでのプロジェクションマッピングの実績が多数。

クリエイター

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  Sunnana inc. （日本）

  日本の九州・熊本を拠点に活動するデザイナー × ミュージシャン × プログラマーがコラボレーションして生まれたクリエイター集団。
  美しい素数である『37』この唯一無二のナンバーのように、サンナナだけが表現できる先進的且つ叙情的な美しい表現を追求しマルチに活動中。
  現在は、数多くのデザイン/映像/作曲・編曲/Webの提供や大手メーカーとのタイアップ等、活動の幅を広げている。

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  01iMAGE / Noguchi Kazunobu（日本）

  九州・福岡を拠点にライブステージ演出、ドームシアターコンテンツ制作などのプロジェクションマッピングを多方面に手掛ける。
  モーショングラフィックス、VJなどの分野でも活動し、アート・テクノロジーをつなぐマルチなモーショングラフィックスデザイナーとして活躍中。
  広告映像をはじめ、ライブステージ演出、インスタレーション、イベントオープニング演出など、また専門学校講師を務めるなど活躍の場は多岐にわたる。 映像表現を通じ音楽や文化を「共感」へと昇華させる映像制作に日々取り組んでいる。

クリエイター

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  Yann Nguema（フランス）

  グラフィックデザイナー、ミュージシャン、コンピュータープログラマー、マルチメディアアーティストとして異なるメディアを組み合わせ、人々に魅力的な体験を提供する。フランスの歴史的建造物のプロジェクションマッピングも手掛けた。

クリエイター

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  THE FOX, THE FOLKS（インドネシア）

  ２Ｄスタイルに特化し、手描きアニメーションやモーショングラフィック・アニメーションをプロジェクションマッピングに活かした作品を制作。

クリエイター

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  EPER DIGITAL（ハンガリー）

  アニメーション、映画、デザイン、イラストレーション、３Ｄ、２Ｄ、実写のスキルを結集し、包括的なビジュアルソリューションを創造。

クリエイター

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  Maxime Guislain（ベルギー）

  CGクリエイター/舞台映像作家自身が得意とする流体シミュレーションを駆使したCG映像で、繊細ながらもリアルで大胆な表現を実現。また、そのCG映像はプロジェクションマッピングなどを使ったハイセンスな照明技術と組み合わせて空間を演出、幻想的で立体的な世界を生み出す。2015年に独立し、世界中でさまざまなプロジェクトに取り組んでいる。

  • 2012年にプロジェクションマッピングの制作活動を開始。
  • 2014年プロジェクションマッピング国際大会『1minute Projection Mapping Competition』でグランプリ受賞
  • 2016年 Circle of Light（ロシア) で入賞（ファイナリスト）

クリエイター

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  John Tettenborn and Kourtney Lara Ross（ドイツ）

  ドイツ・ベルリンを拠点に活動するクリエイティブ・デュオ。二人のクリエイティブを融合し、プロジェクションマッピングや没入型コンテンツの魅力的なオーディオビジュアル体験を生み出している。

  ○John Tettenborn
  プロジェクションマッピングを専門とするモーショングラフィックアーティスト。Resorb Collectiveのアートディレクターとしても活躍。

  ○Kourtney Lara Ross
  ミュージシャン兼作曲家。バークリー音楽大学でコンテンポラリー・ライティングとプロダクションの学位を取得。

クリエイター

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  Li Cheng / 李 成（中国）

  中国出身のCGクリエイター、クリエイティブアーティスト。
  多くのプロジェクションマッピング国際コンペティションに参加し、日々ハイエンドな作品を追求・挑戦を続けている。
  2018年度「1minute Projection Mapping in 宮崎」でグランプリとオーディエンス賞を初のＷ受賞。2020年中国第一回国際プロジェクションマッピング大会ACSEE Festival in 大同で、受賞

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  Takashi Shigetake（日本）

  ビジュアルデザイナー/テクニカルディレクター
  一般財団プロジェクションマッピング協会、カラーズクリエーション株式会社に所属し、国内外の様々なプロジェクションマッピングに携わる。
  VJやCG制作をベースにしながら、近年はリアルとバーチャルを繋ぐXR制御、LEDやレーザー制御など、マルチにメディアコントロールしながら作品を制作する。クリエイティブと技術開発の両輪を持つことで、多種多様なプロジェクトに参画している。
  2019, 2023年度のプロジェクションマッピング国際大会「1minute Projection Mapping Competition」でファイナリストに選出。

クリエイター

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  BBC Design（日本）

  DTPデザインやWEBデザイン、CM撮影、動画制作を得意とするクリエイターチーム。2018年、宮崎で開催された1minute Projection Mapping Competitionで初挑戦し、初作品で見事ファイナリスト入り。その後、2022年と2023年にも2年連続でファイナリストとして実績を積む。クライアントにとって身近で信頼される存在となるべく、日々進化し続けている。

クリエイター

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  石多 未知行（日本）：コンテンツ企画演出

  映像を光として捉え、空間表現するアーティスト・演出家として活動し、唯一無二の作品や企画を多数生み出している。世界最大級と言われるプロジェクションマッピングの国際大会「1minute Projection Mapping Competition」、光の祭典「TOKYO LIGHTS」の企画立ち上げなど、活動は多岐にわたる。

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  高橋英明 / Hideaki Takahashi（日本）：作曲・音楽監修

  東京芸術大学音楽学部作曲科卒業。同大学大学院修了
  これまでに mjuc 、hideaki takahashi、nature blunt、deep frame名義での CD、DVD のリリース多数。br メディアアート作品としては、メディアオペラ「hour blink」、3.11(東日本大震災)をテーマとした「on the ground」、同じく 3.11をテーマとしたCD と 連動する仕掛け絵本「The Hole」などさまざまなメディアを介した作品を発表している。

  
  

  2009年以降、チームラボとの関わりも深く teamLab Borderless、teamLab Planets、teamLabBotanical Garden、teamLab SuperNature Macao、teamLab Massless Beijing、「チームラボのかみさまがすまう森」をなどの音楽を担当している。

  
  

  また、VR作品としては「攻殻機動隊(新劇場版)VR」（東弘明監督）が第 75 回ベネチア国際映画祭にてBest of VR に選ばれる。「攻殻機動隊GHOST CHASER」（東弘明監督）も第 76 回ベネチア国際映画祭招待作品になっている。
  その他、2021年東京オリンピック公認プログラムのアイヌ舞踊の音楽も手がけている。

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  DecideKit（タイ）：第一楽章

  2006年、一人の女性によって設立。彼女はニューヨークでモーションデザイナーの職を打診されるも、自国タイに戻り自分のスキルと経験を活かせるビジネスを立ち上げた。会社は少数精鋭で、友情に満ちた小さな家族のようなチームを理想としている。社名のDecideKitは、クライアントの問題をプロフェッショナルに「DECIDE（決定）」する手伝いをするために「DESIGN」を「KIT（道具）」として使うという意味が込められている。また、問題解決の「DECISIVE TOOL（決定的なツール）」になるという意味も含む。
  ビジネスにおいてはクライアントからのデータを充分に収集し、彼女ら独自の制作スタイルを活かすことで、様々なタイプの観客へメッセージを発信する最良の方法を追求。繊細で高品質な作品制作は、クライアントから高い信頼を獲得している。

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  AVA Animation & Visual Arts（カナダ）：第二楽章

  2010年設立。優れた映像体験の制作を専門とし、国際的に活躍するアニメーションスタジオ。
  カナダのトロントを拠点に、国際観光協会、広告代理店、テーマパーク、ライトフェスティバル、さまざまなイベントをクライアントに擁する。
  リサーチ、企画、デザイン、アニメーション、映像制作、仮設および常設作品のコーディネートまで、クリエイティブとテクニカル双方の知識を活かした総合プロダクションとして活動してきた。「体験と視覚を通じて人々に喜びを届けること」を信条とする。アートが空間を変え、経済を刺激することができるという信念のもと、アートで地域社会を巻き込み、人々が喜びを感じられる空間を提供し続けている。
  光と色で日常の喧噪・孤独を打ち破り、見る者を非日常へと誘い、驚きとつながりの感覚を呼び起こすという想いを込め、作品制作にあたっている。

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  FLIGHTGRAF（日本）：第三楽章

  FLIGHTGRAFは東京をベースにしたオーディオビジュアルユニット。
  2013年より、主に映像、音、光などを駆使したインスタレーションの制作に携わり、観客に刺激的な体験を提供する事を目的としている。
  2013年に1minute Projection Mappingでグランプリを受賞。その後ロシアのCercle of Light、ドイツのGenius Loci Weimar、ルーマニアのiMAPPといった国際大会などでも数々の賞を受賞。プロジェクションマッピングにとどまらず、CMやMV、舞台やコンサートなど、世界各地でグローバルな活動を展開している。

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  Makoto Shozu（日本）：音響効果

  サウンドデザイナー/サウンド設計/作曲/コンセプトデザイナー/キュレーター
  ドイツ音大卒。
  映画やゲーム、インタラクティブアートなど、多様な分野で活躍するサウンドデザイナー。ドイツの音楽大学を卒業後、世界的なイベントやショウ、展示会での効果音や音楽の設計、制作に従事し様々な独創的な音の演出を披露。
  2013年までWave Studioに在籍。 独立後、現地の映画、広告、エンタメ業界で活動する。映画作品は第66回国際カンヌ映画祭、2015年国際ミュンヘン映画祭、2017ハンブルク映画祭で上映され、また2017年のドイツのイェーナ国際プラネタリウム祭に出展した「Nachtmahr」は大会初の2部門受賞となる。2016年よりFlightgrafにサウンド担当として参加。

クリエイター

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  カラーズクリエーション株式会社

  国内外のメディアアートやデジタル領域のアーティストが集結したクリエイティブカンパニー。 現在世界で活躍する国内外のクリエイター約20組が所属し、 国内外に活躍の場を広げているグローバルな制作プロダクション。クリエイターの個性を活かした多様な表現が可能で、プロジェクトや作品ごとに、最適で最高のチームを結成して新たな作品を生み出し続けている。

クリエイター

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  Maxime Guislain（ベルギー）

  CGクリエイター/舞台映像作家自身が得意とする流体シミュレーションを駆使したCG映像で、繊細ながらもリアルで大胆な表現を実現。また、そのCG映像はプロジェクションマッピングなどを使ったハイセンスな照明技術と組み合わせて空間を演出、幻想的で立体的な世界を生み出す。2015年に独立し、世界中でさまざまなプロジェクトに取り組んでいる。

  • 2012年にプロジェクションマッピングの制作活動を開始。
  • 2014年プロジェクションマッピング国際大会『1minute Projection Mapping Competition』でグランプリ受賞
  • 2016年 Circle of Light（ロシア) で入賞（ファイナリスト）